Project FUN Creative Studio · Horizon Hills, JB

Master of Arch × Dip. in Fine Art · Process Art · 4–12 岁分阶课程

我们不教画画，
我们培养未来的创造者。

AI 时代，孩子最难被取代的核心竞争力，是对美感的掌控、对空间尺度的理解，以及「从无到有去创造」的笃定。

Project FUN 融合设计逻辑与空间心理思维，通过过程艺术（Process Art）按年龄段引导，为孩子建构一生的美学壁垒。

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我们的创造力哲学

技能培养之外，Project FUN 还在关注什么？

🎯

直面真实挑战

不给标准答案，把真实的问题抛给孩子，由他们自己探寻解法。

🔓

探索的自由

只提供材料与边界，将思考与试错的过程彻底交还给孩子。

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作品即意图

不追求千篇一律的完美，我们只在乎每一次创作背后，孩子独特的真实意图。

🌱

「创造者」身份

比起带走一件精美的手工，我们更在乎孩子能否建立起"我是一个能创造东西的人"的底层认知。

🔄

角色反转

在这里，孩子才是项目的主导者，而老师，是提供启发与支持的教练。

孩子在这里获得的，不只是一项技能，而是面对未知时的思维习惯。
当未来遇到任何新问题——他们会用同一种态度面对：「我可以自己想出办法。」

认识创办团队

当建筑设计师与艺术家，共同重塑创意启蒙。

融合两种专业视角，只为一个坚定的信念：孩子的创造力值得被极其专业地对待。它不是课后的消遣，而是塑造独立思维的基石。

Delaney Tang

创办人 · Founder

M.Arch

建筑硕士 M.Arch

成长环境体验规划师

专注儿童设计思维

从天马行空，到真实实践

建筑学的核心，是完成"从 0 到 1"的完整推演：将抽象的概念（Concept），严谨地实践为可触碰的现实。在多年的执业经历中，我始终在思考：如何将这种「实践概念」的力量，引入早期的创意启蒙，去更好地辅助孩子们的探索？

Project FUN 便是我的实践。在保护孩子珍贵想象力的同时，我们将建筑学中"从构思到实践"的逻辑闭环，转化为辅助他们思考的工具。让每一个天马行空的想法，都能找到坚实的落脚点。

📐

与材料对话

不急着定目标。引导孩子先通过触摸感知材料的特性，顺应材料本身去寻找好玩的解法。

🏗️

建构的习惯

像建房子一样，培养孩子"先思考、后动手"的习惯。把天马行空的想法，有条理地拆解成可以落地的步骤。

Andreya Tang

联合创办人 · Co-Founder

Dip. Fine Art

纯美术文凭 Dip. Fine Art

过程导向艺术引导师

专注儿童感知启蒙

艺术是感受，不是技巧

如果说建筑思维构筑了课程的理性骨架，那么纯艺术便赋予了它感知的灵魂。在 Project FUN 的课程研发与设计中，我将这种纯粹的艺术洞察融入每一个阶段的脉络。

我们希望通过这套体系，引导孩子在拿起画笔前，先学会用双眼丈量世界，用直觉自由表达。

🎨

唤醒感知力

技巧可以后天学，但直觉必须从小保护。在教孩子任何技法前，先引导他们用五感去真正地"观察"和体会。

🌿

拥抱探索过程

不要求孩子做出"标准完美"的成品。他们每一次毫无包袱的尝试、试错与涂抹，就是最珍贵的创作。

建筑设计的逻辑 + 艺术的感知，这就是 Project FUN 课程背后的力量。

不是教孩子成为建筑师或画家。是把两种专业里最珍贵的东西，带给每一个 4 到 12 岁的孩子，让孩子相信自己可以"从无到有"创造一切。

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为什么现在更重要

AI 能生成图像。
但它感受不了美。

👁️

感知力，是 AI 无法复制的

懂比例、懂空间、懂材料质感——这些来自真实的触摸、观察和判断，不是 prompting 能学到的。

💡

创意主导权，属于懂美的人

会用 AI 是入门。能分辨好坏、能提出方向、能做出判断的人，才是真正主导创作的人。

🌱

从小培养，才是真正的先发

美育不是考试科目。越早建立，越深入骨髓——不是技巧，是面对世界的方式。

教学现场

每堂课，都不设「标准答案」。

当孩子走进工作室，面对的是一个没有预设框架的创作空间。我们不规定「今天我们来画苹果」，老师会说：「今天，你来决定用什么。」

有时候他们会把泥土捏成只有自己知道是什么的东西。有时候会用铁丝让一条线站起来。有时候会停下来，看着自己的作品，安静地说：「这是我做的。」

"The moment my daughter walked out holding something she made entirely on her own, the look on her face was something I'd never seen before. That was the moment I knew this place was different."

— 来自 Horizon Hills 的家长反馈

段专属旅程

Little Explorers (4–7岁) 与 Curious Makers (8–12岁) —— 不催促、不拔苗助长，顺应孩子不同年龄的成长节奏，给予最恰当的养分。

≤8

人温暖小班

坚持小班陪伴，舍弃了热闹，只为确保每一个天马行空的小想法，都能被老师用心倾听与温柔接纳。

次全新奇遇

一年六大主题，48 堂课绝不重样。每周我们都会准备好全新的材料与好玩的问题，等待孩子推开门遇见惊喜。

场专属小展

第六学期末，我们将舞台完全交还给孩子。由他们亲自向家人娓娓道来，这一年里关于创作与成长的动人故事。

常见问题

家长常问细节。

每个孩子都是独特的。
如果这里没有解答您的疑问，欢迎直接与主理人聊聊。

在 WhatsApp 提问 →

什么是过程艺术 (Process Art) 创作？

我们不给孩子死板的步骤指令，而是通过精心解构的材料与场域（Provocation）去主动触发他们本能的好奇。这种有目的的「情境邀请」（Invitation to Create），能让孩子从探索材料的特性与感知出发，更松弛、专注、无惧失败（因为没有标准答案），真正自发地去探索物理与艺术的边界。

孩子没有艺术基础，可以吗？

完全可以，这正是我们最期待的起点。我们不教授刻板的绘画技法，而是引导思维。「不会画画」在这里反而意味着没有框架的束缚，能更自由地探索材料与表达自我。

上课用什么语言？

课堂采用双语引导（中文为主，英文辅助）。在创作过程中，我们将确保沟通的顺畅，让语言成为表达的工具，而非探索的障碍。

六个学期必须连续上吗？

不需要。我们的课程体系虽有进阶逻辑，但每个学期（Term）的主题都是独立且完整的。您可以先从一个学期开始，观察孩子的投入度与反馈后，再做后续规划。

孩子来上课，需要准备什么物品吗？

所有的创作材料均由工作室全面提供。为了让孩子能毫无包袱地沉浸在材料探索中，建议为他们穿上"不怕弄脏"的舒适衣物。除此之外，只需带上水壶和个人的随身必需品，就可以轻松来上课了。

孩子每次下课，都会带一件完整的"作品"回家吗？

不一定。比起千篇一律的精美手作，我们更看重孩子探索的痕迹。有时他们带回家的可能是一张草图、一个测试材料的半成品，甚至只是沾满颜料的双手。真正的"作品"是他们解决问题的思考过程。当然，在期末的个人微展上，您一定会看到他们最骄傲的完整表达。

上课时家长可以陪同或旁观吗？我如何了解孩子的进展？

为了保护孩子完全独立、不受干扰的创作状态，我们的常规课堂为孩子独立参与。但请您放心，我们不仅关注课堂，同样重视与您的连接。课后，老师会与您分享孩子在创作中的关键"高光时刻"与思维突破，让您看见那些比成品更珍贵的成长细节。

我们可以先带孩子来体验一次吗？

当然。我们非常鼓励孩子先通过一堂体验课，亲自感受工作室的开放氛围与材料。您可以通过左侧的 WhatsApp 直接联系主理人，我们会为您安排最适合孩子当前阶段的体验时段。

我们不教画画，
我们培养未来的创造者。

开启属于孩子的创造力旅程

技能培养之外，Project FUN 还在关注什么？

当建筑设计师与艺术家，共同重塑创意启蒙。

AI 能生成图像。
但它感受不了美。

每堂课，都不设「标准答案」。

家长常问细节。

带孩子来见我们。

我们不教画画，我们培养未来的创造者。

开启属于孩子的创造力旅程

技能培养之外，Project FUN 还在关注什么？

当建筑设计师与艺术家，共同重塑创意启蒙。

AI 能生成图像。但它感受不了美。

每堂课，都不设「标准答案」。

家长常问细节。

带孩子来见我们。

我们不教画画，
我们培养未来的创造者。

AI 能生成图像。
但它感受不了美。